Голяма синя антропометрия – картина на Ив Клайн

Картината „Голяма синя антропометрия“ на френския художник Ив Клайн е рисувана около 1960. Платното е над четири метра в дължина и е високо към три метра. Това, което представлява, е празно платно, върху което има петно син цвят. Петното е неопределимо – не прилича на нещо, разсипано отгоре, нито пък на случайно хвърлена с четката боя. Изглежда така, сякаш художника е намазал дланта си с гъста, тъмносиня боя, и после я е разнесъл по платното – първо нагоре, после надолу, после настрани. После е разтворил пръсти и го е разнесъл на още няколко места. Но, разбира се, за платно, което е толкова голямо, четката също е следвало да бъде по-голяма от длан. Ив Клайн всъщност е използвал цялото тяло на моделите си, за да им прави нов тип портрети – не на лицето или фигурата им, а на усещането, което добиваме за тяхното движение. Забележителни са две неща – първото е именно това усещане за движение, едва ли не за трептене на платното. Можеш да усетиш петното не като петно, а като белег, като знак за нещо, което се е случило там малко преди да го погледнеш. Другото впечатляващо е самото синьо. Ив Клайн е имал специална връзка с този тип синьо и е запълвал с него десетки платна през кариерата си. Синьото е толкова ярко и същевременно тъмно, че почти кара устата ти да се напълни със слюнка – изглежда сочно, или като нещо, което неудържимо искаш да докосваш. Може би заради това често пъти до неговите платна в музеите има големи надписи: „Докосването забранено“. Синьото и усещането за докосване за почти неуловими, почти извън думите.

Описание:
Севда

„Звездна нощ“ – Винсент Ван Гог

„Звездна нощ“, нарисувана през 1889 година, е една от най-известните картини на холандския живописец Винсент Ван Гог. Пейзажът, който от 1941 година се съхранява в Музея за съвременно изкуство в Ню Йорк, е изпълнен с маслени бои върху платно и е с размери 92, 1 см дължина на 73,7 см височина.
На преден план в картината е изобразен тъмен кипарис, чиито изтъняващ връх достига до най-горния край на картинното поле. По форма наподобява стилизиран огън, устремен към нощното небе, а цветовете му преливат от тъмно зелено в тъмно кафяво. До кипариса в далечината на средния план е изрисувано малко селище, с извисяваща се тънка кула на катедрала, повтаряща устременото движение на кипариса. Пейзажът зад селцето преминава от кълбовидни ниски дръвчета към заоблени хълмове, разделящи хоризонта от небето. Ярък лимонено жълт лунен сърп, поставен в ъгъла на картината, осветява нежно селцето, което спи необезпокоявано в морскосинята и тъмнозелената гама.Мастилено синьото нощно небе е приютило пет едри звезди, подобни на слънца в своите златни охри и неаполитански жълти. Около тях се завихрят бледо жълти, спираловидни облаци, които създават усещане за божествено движение в небосклона. Типичният стил на Ван Гог с използването на пунктирни линии и петна и много слоеве боя, засилват съвсем илюзията за вълнение в небето, докато долу в средния план, селцето мирно почива.

Описание:
Адриана Христова

Описание на фреската “Тайната вечеря“ на Леонардо да Винчи

Тайната вечеря

Тайната вечеря е стенопис на Леонардо Да Винчи, представляващ сцена на последната вечеря на Христа в обкръжението на своите ученици. Художникът е създал тази своя творба през 1495-1498 година в манастира »Санта-Мария», намиращ се в Милано. Това е произведение, което е достатъчно традиционно за тази епоха. Фреската е расположена в трапезарията на манастира.

Художникът е започнал работата си през 1495 година, и я завършва след три години, тъй като в процеса на работата е имало прекъсвания. В наши дни са известни три копия на фреската, които по предположение на изкуствоведите са дело на помощник на художника. Тази творба е заслужила почетен статус на истински жалон на епохата на Ренесанса, благодарение на правилно възпроизведената дълбочина на перспективата, което успяло да измени вектора на насоката, свързан с развитието на западната живопис.

По мнението на изкуствоведите на фреската отчетливо е показан моментът, когато Иисус казва думите, отнасящи се към това, че някой от апостолите ще се окаже предател, а така също и реакцията на всеки един от учениците на Иисус на думите му.

Практически всички предишни произведения на художника по същата тема показвали отстраняването на Юда чрез отделното му от другите ученици разположение, където той бил разполаган против тях, или пък Иисус бил изобразяван с всички свои ученици, с изключение на Юда.

Отчетливо се вижда как Юда стиска в ръка малка торбичка, чието значение вероятно се свързва с намиращото се в нея сребро, получено от Юда за това, че предал учителя си. Или пък изобразеното в ръцете му е намек на ключовата му роля сред всичките дванадесет ученици, която той изпълнява в качеството си на най-главния касиер. Той е единствен от дванадесетте апостоли, който е изобразен с поставен на масата лакът. Ножът, пресъздаден в ръката на Петър, най-вероятно насочва зрителя към сцената в Гетсиманската градина при задържането на Христа.

Описание:
Авторът не е посочен.
Описанието е преведено от Краси Василев
От сайта:
opisanie-kartin.com